Fidel Ponce Ccana, el pintor que no se da color

ANA SILVIA GARCÍA

Artista pintor de origen peruano, residente en Montreal desde hace 5 años, Fidel Ponce Ccana vuelca en sus obras toda su experiencia, sus vivencias y la fuerte influencia de la cultura andina de sus antepasados, coexistiendo con la influencia de la vida contemporánea. El estilo auténtico que lo identifica es digno de elogio de conocedores del arte pictórico.

Obtuvo reconocimientos y premios en diversos certámenes, entre otros, el Gran Premio del Círculo de Artistas de Quebec en 2013 y la Medalla de Oro en la Exposición Quebec-Bélgica, en Bruselas, el 2014. Pese a ello, Fidel se muestra siempre humilde y sencillo. ¡Es un pintor que no se da color!

¿Cómo llegaste a desarrollar el estilo que te caracteriza, tuviste alguna influencia?

Desarrollé mi estilo durante casi 20 años, desde la época de estudiante, siempre me llamó la atención la figura humana y las técnicas clásicas, así como la vida contemporánea, la era digital y la simbología precolombina, muy rica en nuestro país. Me he influenciado por los grandes maestros clásicos como Rembrandt o Da Vinci y de artistas contemporáneos como Koons, Dino Valls, etc. Trato de reunir todo aquello que me motiva e influencia y esto da como resultado el estilo que ahora muestro.

¿Tu historia personal influye o se ve reflejada en tus cuadros?

El artista absorbe todo lo que pasa a su alrededor, es un comunicador por naturaleza. Yo viví y crecí en Lima, en la época del terrorismo y la corrupción generalizada. Esto te deja un sentimiento de reflexión sobre la existencia y el propósito de vivir. En lo personal, mis vivencias enriquecieron más mi lenguaje pictórico, tanto como color, composición y los símbolos que recrean mis espacios.

En la mayoría de tus cuadros, hay presencia de trazos lineales con movimientos ondulantes del cuerpo humano, rodeados de símbolos de modernidad ¿Cómo conjugas estos elementos?

Los elementos que van apareciendo en un cuadro, son producto de las experiencias que vamos arrastrando día a día. Las líneas que aparecen en mis cuadros son quizás influencia de los planos y círculos que mis hermanos hacían cuando éramos estudiantes (ellos son ingenieros) y por la búsqueda sobre la iconografía inca tan llena de figuras geométricas. La figura femenina es mucho más expresiva que la masculina, cada movimiento, gesto, luz y sombra, nos da un mensaje a veces difícil de expresar en palabras, entonces, lo tomo como elemento principal y lo ubico en un espacio lúdico de símbolos antiguos, texturas y luces de colores. No pretendo con ello dirigir un mensaje único sino provocar que el espectador se identifique y provoque en él alguna reacción.

En cada exposición que participas, he observado que tus obras son siempre halagadas, recibiste premios y reconocimientos importantes, sigues creciendo como artista ¿sientes que es suficiente o aspiras a algo más?

Gracias por el cumplido. Gracias a Dios, he ganado algunos premios que han motivado que siga pintando, aunque no participo mucho en concursos ya que no creo que los artistas debamos ser etiquetados de acuerdo a la preferencia del grupo que organiza un concurso. He tenido la oportunidad de exponer en prestigiosas galerías, sin embargo cuando eres artista, debes ser sincero contigo y con los que te rodean, si pintas es porque buscas expresarte y compartir tu obra, pero si dejas que tu obra se condicione al gusto del mercado o de los clientes, o de los concursos, entonces perdiste tu esencia, perdiste tu sinceridad y perdiste tu libertad de creador. Aspiro a ser reconocido como artista y no quedarme sujeto al mercado.

¿Consideras que el arte pictórico latinoamericano está bien promocionado en Montreal?

Aquí en Montreal, hace falta eventos de envergadura y abierto a todas las comunidades, hay eventos que discretamente rechazan a los artistas inmigrantes sin tomar en cuenta que venimos a compartir y enriquecer el ambiente artístico.

¿Qué proyectos tienes en mente?

Por ahora tengo dos. Sacar adelante mi imprenta que está dirigida a reproducir imágenes de artistas y fotógrafos. El otro proyecto es terminar mi colección de pinturas que tengo la seguridad dará mucho que hablar, estoy poniendo en estos cuadros lo mejor de mi experiencia técnica y vivencial y estoy seguro que voy a exponerlos y tener una buena aceptación.

Para los lectores que deseen apreciar las obras de Fidel Ponce Ccana, pueden visitar la Galerie 203,

227, Notre-Dame Ouest, H2Y 1T4,

donde tiene una exposición permanente.