“Mis raíces y mi memoria emocional son mis fuentes principales de inspiración” – Lysette Yoselevitz
La artista Lysette Yoselevitz y la obra Encrucijada, en el marco del Festival Internacional de Performance: Forma y sustancia
2017, en la Ciudad de Guatemala, Guatemala, en la Plaza de la Constitución. | FOTO: ANCHO LÓPEZ
Lysette Yoselevitz, nos cuenta qué significa para ella ser artista plástica en actividades tan diversas que van desde el dibujo, la pintura, las técnicas de grabado tradicional, la impresión digital hasta las artes audiovisuales. Cómo incide en su carrera profesional el hecho de haber emigrado a Montreal.
GUILLERMO GLUJOVSKY
“En mis obras privilegio un enfoque identitario basado en mis experiencias de vida y mi heterogénea herencia cultural, acompañado con un cuestionamiento de mis sentimientos de dolor, duelo y desarraigo. Es así que mis raíces y mi memoria emocional son las fuentes principales de inspiración de mi trabajo. Mi actividad artística integra mi origen mexicano junto con la tradición judeocristiana, mi situación de inmigrante y de mujer”, nos cuenta en entrevista.
“Me interesan los trazos que revelan experiencias de dolor relacionadas con el duelo y la pérdida, explorar la dimensión irrepresentable del sentimiento del sufrimiento humano, expresando la condición humana desde una perspectiva intimista…”.
“Respecto al proceso de creación – continua Lysette – parte de mi estado interior, combinando mi carácter intuitivo con la exploración de las penas que conviven dentro de mi ser”.
Condición de género, migración, religión, melancolía y sufrimiento, son los temas principales de las obras de L. Yoselevitz, quien reconoce que en sus obras está también muy presente la experiencia que ha vivido como inmigrante: su bagaje cultural traído desde su México natal se mezcla con sus orígenes judíos transmitidos por su familia y el catolicismo perteneciente a la mayoría de los mexicanos. El “ritual” es recurrente en sus piezas, realizadas en base a gestos derivados de sentimientos tales como la fragilidad, la distancia, la soledad, la ausencia y el desarraigo.
Equipaje de la artista
Lysette Yoselevitz es licenciada en artes visuales y mediáticas por la Universidad de Quebec en Montreal (2010), actualmente cursa estudios en la maestría en artes visuales y mediáticas en la misma casa de estudios. Sus obras se exponen de manera individual y colectiva, en espacios tales como “Art souterraine” en Le 1000 de la Gauchetière (Montreal, 2014); el festival del film Voces (Museo de arte Moderno de Medellín, Colombia); “Arte y género” (Universidad de Camagüey, Cuba -2013-); – El Festival de video-performance, Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México; La Bienal de la imagen y movimiento, Buenos Aires, Argentina; Arte contra violencia de género, Galería de la Universidad Politécnica de Valencia ( España, 2012-); Bienal Internacional de grabado y de nuevas imágenes (Sarcelles,Francia, -2009-).
Actualmente, es coordinadora curatorial y comisaria en la exposición El arte impreso entre diversidad e hibridación en el Museo Nacional de la Estampa en la Ciudad de México.
Detalles de la obra de la artista: https://cargocollective.com/yoselevitz